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El título de esta nueva exposición
de Chema Cobo (Tarifa, Cadiz 1952) en la Galería Tomás
March de Valencia hace referencia al de su penúltima
muestra - una retrospectiva de su obra gráfica titulada
“Menos que nada” - con lo que Chema Cobo da una
vuelta más a esa espiral de significados que él
habitualmente utiliza pretendiendo evitar la lectura unidireccional
de su obra. Como él mismo expresa: “ lo más
importante de la obra, si algo importa, no es ser diana para
la mirada, sino señuelo para el pensamiento que la
engendra y que se autoengendra.....como máquina soltera.”
En este sentido, la obra de Chema Cobo esta llena de trampas
visuales, verdades que no siempre resultan fáciles
de digerir, ejercicios de estilo en los que el pintor alterna
los guiños a la historia, al naturalismo y a la vanguardia.
Guiños que se convierten en una llamada de atención
acerca de la falta de correspondencia entre la realidad y
la visión, entre la visión y el deseo, entre
el deseo y la realidad. -“las cosas no son como las vemos
, tampoco como nos gustaría que fueran” -. En
la obra última de Chema Cobo, subyace la certeza sobre
la falta de certeza de nuestros sentidos, sobre la importancia
y la impotencia del deseo.
Chema Cobo hace en sus obras un uso paradójico de la
imagen-palabra con lo que trata de subvertir los conceptos
más arraigados, poniendo de manifiesto la frágil
relación que existe entre la realidad social y todo
aquello que la representa. Utiliza el lenguaje de una manera
irónica y contradictoria para desvelar las relaciones
de éste con las falsedades que se le ha hecho exaltar,
con esa carga de vulgaridad y codicia que arrastra la cultura
de masas de la democracia.
La trayectoria de Chema Cobo se inició a mediados de
los años 70 junto a una generación de artistas,
ahora bien conocidos, apoyados por las Galerías Buades
y Vandrés (más tarde Galería Vijande).
A mediados de los años 80 su obra comienza a ser expuesta
fuera de España por galerías como Zolla-Lieberman
de Chicago y Stux de Boston. Posteriormente, expuso en Berna
(Kunstmuseum), Roma (Il Ponte) , Zurich (M.L.Wirthe) Charles
Cowles (New York) y Nagoya (Japón) en Akira Ikeda Gallery
con lo que se consolida su trayectoria internacional que ha
llevado su obra a los más importantes museos y colecciones
internacionales como: el Metropolitan Museum y el MOMA de
Nueva York, el Museo de Chicago, el Seattle Art Museum, el
Museum of Art, Carnegie Institute de Pittsburg,, el Madison
Art Center, Kunst Museum Berna, Chase Manhattan Bank Collection,
Fundación Caixa de Pensions de Barcelona, MNCARS de
Madrid, ARTIUM Vitoria, Alava, CAAC de Sevilla, etc..
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