La Galería Tomás March presenta la serie más reciente del artista canadiense Ian Wallace con el título de Intersections NYC. Es ésta la segunda serie de fotografías laminadas sobre lienzo que realiza este artista sobre la ciudad de Nueva York. La primera fue realizada durante la primavera del 2001- inmediatamente antes del trágico 11S-, y posteriormente expuesta con gran exito en octubre en la galería Colin De Land de la misma ciudad, con el título de New York City Series . La serie que ahora presentamos en Valencia bajo el título Intersections NYC centra su atención en los cruces de calles que para el artista son “una intensa mezcla de gente , tráfico, arquitectura y signos comerciales” que Wallace emplea para reflexionar sobre el panorama de la vida moderna en unas obras que son ampliaciones fotográficas aplicadas en un lienzo de mayor tamaño luego pintado, es decir, pinturas y fotografías a la vez, imágenes y objetos simultáneamente. “Muy conocido en Vancouver como fundador del fotoconceptualismo, Ian Wallace ha tenido una profunda influencia en artistas como Jeff Wall y Ken Lum aunque no comparta su fama internacional. Claro está que ser un maestro en modestia- en crear imágenes de no-acontecimientos como un arte de alusiones Mallarméeanas- nunca fue el camino recomendado para la fama. Desde los principios de los 80s Ian Wallace ha yuxtapuesto dos paradigmas artísticos aparentemente incompatibles: la abstracción pura en forma de pintura monocromática y la riqueza referencial de la fotografía documental. Sus trabajos recientes- no estoy seguro si llamarlos fotografías o pinturas- se expusieron bajo el titulo “New York City” . Su tema recuerda sus anteriores emparejamientos de fotografía con pintura y en particular los trabajos de su serie de mediados de los 80 “My Heroes in the Street”, fotografía color de peatones en Vancouver laminada sobre lienzo con anchas bandas de pintura blanca en los lados. Desde entonces, Wallace ha trabajado con los dos generos, pintura y fotografía, desde temas de historia a naturalezas muertas (eso incluye el especial subgenero de fotografías del estudio de artista), pero sus fotografías de Nueva York representan una fresca revisión del género de la fotografía de calle. El contenido formal de las obras expuestas es muy distinto al de la serie “Heroes in the Street”. Las figuras de aquella serie se mostraban relativamente aisladas mientras que sus imágenes recientes estan abarrotadas; el ritmo visual de estas obras se basa más en la verticalidad que en la horizontalidad. Las zonas pintadas han cambiado en consecuencia -son ahora alargadas, finas bandas de color (o negras), reminiscencia de los zips de Barnett Newman más bien que de los gruesos rectángulos blancos que bordeaban sus fotografías de “Heroes in the Street”. Como resultado podría parecer que las porciones pintadas se han vuelto secundarias, algo más que marcos para llamar la atención de forma más imediata en las fotografías. Pero, el mismo acto de observar la fotografía es el que nos lleva a volver la atención hacia la pintura. Tan pronto como uno se da cuenta de que el contenido narrativo de las imágenes es el simple acto de cruzar la calle o de esperar a cruzarla - en esencia, la zona muerta de la vida urbana, cuando estamos caminando entre un lugar y otro, momentos que no son productivos pero que tampoco son de ocio- entonces uno empieza a ver las fotografías en sí como zonas de tránsito entre las zonas pintadas, como puestas entre paréntesis asumiendo de tal modo un nuevo énfasis. A pesar del complejo juego de intervalos que hace tan espacialmente ricas las porciones fotográficas de estos cuadros, uno tiende a verlos como pinturas. Wallace no intenta reconciliar formalismo y humanismo, acepta a ambos como paradigmas radicalmente incompletos, que no pueden asumir respectivamente los meritos del otro.” Barry Schwabsky Artforum, enero 2002. (reseña de la exposición NYC Series en la Galería Cloin De Land)